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当代音乐

当代音乐

Modern Music

该刊已选入:武大RCCSE核心期刊(2020)

曾用刊名:轻音乐

简  介:《当代音乐》是正规的音乐学术期刊(月刊)。办刊宗旨为坚持“双百”方针和“二为”方向,突出时尚性、知识性、学术性、权威性,报道当今乐坛信息资讯,刊发具有理论价值、现实意义和创新性的音乐研究成果。

  • 主管单位:吉林省文学艺术界联合会
  • 主办单位:吉林省音乐家协会;吉林音像出版社有限责任公司
  • 创刊时间:1985
  • 出版周期:月刊
  • 地址:吉林省长春市自由大路509号
  • 国际标准刊号:ISSN 1007-2233
  • 国内统一刊号:CN 22-1414/J
  • 邮发代号:12-480
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2025年 第1期

音韵共融 引领卿音——尹正文教授合唱教学与指挥的艺术 张悦[1,2];黄河[3] (1-3)

美国综合音乐感理论在提升专业钢琴表演能力中的应用 阎冰[1] (4-7)

现代民歌演唱中咬字吐字的创新与实践 梁钰[1] (8-10)

跨学科视角下舞蹈高等教育改革的机遇与挑战 李晓唱[1] (11-14)

高等教育音乐人才培养机制研究 王紫云[1] (15-17)

新文科背景下高师音乐史类课程创新融合路径探究 李小虎[1] (18-21)

美育视域下高校视唱练耳课程教学创新探究 尹慧[1] (22-24)

钢琴即兴伴奏课程中思政教学的应用 张笑笑[1] (25-27)

音乐技术重建高校音乐教育生态 章向玲[1] (28-30)

艺术学门类设立后我国高等音乐教育发展现状分析 魏兵兵[1] (31-33)

高职学前教育钢琴集体课教学现状与提升策略 李音璇[1] (34-36)

高校钢琴室内乐教学与排练的要点研究 金月姣[1] (37-39)

高校音乐教育跨文化交流的适应性策略研究——以延边朝鲜族自治州为例 孔祥宇[1,2] (40-42)

和声教学的当代改革路径——纽约大学与茱莉亚学院应用和声教学的思考 郭建波[1] (43-46)

“双减”政策下音乐美育教育现状与对策探究——以泉州地区中小学为例 王津津[1] (47-49)

中国传统音乐文化融入高校英语翻译教学的策略探究 付丹[1] (50-52)

20世纪以来安魂曲体裁的发展情况及创作美学探微——以《波兰安魂曲》《安魂颂歌》《安魂曲》为例 陈曦[1] (53-58)

音乐风格阐析的“新视野”——探析阿多诺《新音乐的哲学》中的社会学因素 田际宁[1] (59-63)

探索唐诗古曲的新发现——《霓裳中序第一》曲子乃唐玄宗所谱 叶奕万[1,2] (64-68)

彝族风格歌曲《跟着阿妹的山歌走》的音乐特征与演唱技巧 王瑞[1] (69-71)

数字化技术在新疆音乐类非物质文化遗产传承中的创新研究 陈筱薇[1] (72-74)

琴曲《广寒游》打谱研究 连家杰[1] (75-78)

麦盖提刀郎木卡姆的唱词研究(续) 尚寒寒[1] (79-82)

国家在场视域下徐州琴书传承方式变迁 江雯[1];吴艳[1] (83-87)

山东淄博地区五音戏的传承与发展研究 张郁晨[1];翟庆玲[1] (88-90)

莫扎特钢琴曲《B小调柔板K.540》演奏探究 杨天玉[1];焦奕博[1] (91-94)

肖邦《c小调夜曲Op.48 No.1》的音乐特征与演奏技巧分析 郑淙文[1];姜薇[2] (95-97)

踏板的使用——以贝多芬钢琴奏鸣曲十三号第一乐章为例 段学欣[1] (98-100)

格林卡歌剧《伊万·苏萨宁》民族性特征探究 张芯源[1];翟庆玲[1] (101-103)

格拉祖诺夫《前奏曲与赋格》(Op.101 No.1)复调技法研究 林久平[1] (104-107)

对位变奏模式于民族管弦乐创作的应用——以杨勇的二胡与乐队作品《河曲》第二乐章为例 魏慧洋[1] (108-110)

中国当代音乐作品中的“意象空间”——以《凝望原野的片刻》为例 李瑾[1];靳竞[1] (111-114)

新时代中国合唱作品创作与多元化表演形式融合研究 刘瑞韬[1] (115-117)

民族歌剧选段《沂蒙山,永远的爹娘》艺术特征及演唱技巧探究 周红[1] (118-120)

歌剧《运河谣》女性形象艺术价值与形象塑造研究 王维娜[1] (121-123)

咏叹调《快给大忙人让路》的呼吸技巧及演唱难点分析 张戈成[1] (124-126)

萧友梅中西方融合音乐观探究——以作品《秋思》和《问》为例 刘晗冰[1];翟庆玲[1] (127-129)

音乐剧《钢的琴》人物形象及唱段分析 王芝馨[1] (130-132)

浅析咏叹调《美妙的时刻即将来临》的艺术表现及创作特点 冯丽[1];管成峰[1] (133-135)

浅析《大江东去》音乐性与文学性的交融 戴传明[1] (136-138)

论钢琴即兴伴奏的演奏技能要求与和声理论基础 贾勇宏[1] (139-141)

张朝《叙事曲——主题来自李劫夫的歌曲〈歌唱二小放牛郎〉》的演奏技巧分析 韦莹璞[1] (142-144)

钢琴独奏曲《“茉莉花”幻想曲》演奏分析 马佳仪[1] (145-147)

论歌唱语言与歌唱发声状态的关系 李雪薇[1];赵丽娟[1] (148-150)

探究西洋管弦乐的合奏训练 王狄[1] (151-153)

《我去向何方》的演唱技巧与情感分析 晏婷[1] (154-156)

钢琴伴奏在声乐与器乐中的差异性 练蕊[1];王君[1] (157-159)

试论广东音乐改编的钢琴作品艺术特征 杜闻溪[1] (160-162)

亲情 王中男[1];陈美含[2] (163-163)

静夜 郭沫若[1];刘昊桐[1] (164-165)

飘雪 汪国真[1];段伯阳[1] (166-168)

中国古典舞转身技巧详解 邢奎[1] (169-171)

舞剧中的互文性与陌生化构建——以舞剧《红楼梦》为例 徐子顺[1] (172-174)

舞蹈剧目排练课教学改革研究 时特[1] (175-177)

对“音乐地方学”发展的认知与反思 李玉杰[1] (178-180)

数字时代流行音乐的生产与运营——以《孤勇者》为例 潘思宇[1] (181-183)

数字化时代背景下信息技术赋能钢琴教学的探索 罗星宇[1];夏云静[1] (184-186)

从助力健康中国到面向人类卫生健康共同体——“世中联音乐疗法专委会第五届学术年会”会议综述 徐凤萍[1] (187-191)

多元融合的时代新声——大连大学《原创作品音乐会》作品述评 李亚晶[1];楚悦[1] (192-194)

面向多元与公平的音乐教育——2023年美国十大学术联盟音乐教育大会述评 徐再阳[1];顾卓尔[2] (195-198)

音乐教育家费承铿对我国中小学音乐大纲研制的贡献 张华毅[1] (199-201)

数字时代音乐审美教育的人学价值——基于ChatGPT的思考 李溢前[1];刘江峡[1] (202-204)