当代音乐

2026年 第9期 整刊阅读

创新兼跨界 相和歌融汇——张维良笛箫埙与竖琴系列音乐会探微 许志圣[1] (1-5)

化西为中 化中为己 化己为众——我的音乐创作谈 张朝[1] (6-7)

岭南方志声律史料与技术实践 吴春明[1] (8-10)

合唱组歌《杨靖宇将军颂》的时代精神与创作实践 王莹[1] (11-14)

高校学位音乐会中曲目说明的传播功能与教育价值 席文心[1] (15-17)

三重回响 余韵悠长——评交响音画《红楼梦·回响》 魏子婷[1] (18-19)

莫扎特《c小调幻想曲》中的歌剧元素及演奏分析 张瀚仁[1] (20-22)

跨学科背景下粤西高校音乐教育改革的理论价值与路径构建 陈旭[1] (23-26)

职业本科学前教育声乐教学方法创新研究——以双角色实训为例 刘峡[1] (27-29)

技术融合视域下高校声乐教学数字化平台建设构想 张震[1] (30-32)

高职学前教育专业传统音乐美育缺位的成因与对策 初冠楠[1] (33-35)

中华优秀传统文化视域下《中国民族器乐》课程建设路径研究 张文菲[1];马聪[1] (36-38)

产教融合视域下高职声乐个性化教学模式创新路径探析 蒋宜静[1] (39-41)

OBE+BOPPPS融合模式下高校《基本乐理》课程教学探究 俞泉冰[1] (42-44)

对分课堂教学模式在高校音乐美育课程中的实践研究 李雨佳[1] (45-47)

学·创·演——红色歌曲的声乐课程设计与教学实践 胡晓晨[1] (48-50)

岭南唢呐文化融入高校课程思政的价值意蕴与实践路径 周之才[1] (51-53)

学科融合背景下身体律动促进节奏感培养的实践探索 吴添启[1] (54-56)

民族音乐文化融入小学音乐课程的校本化探索 陈丹丹[1] (57-59)

骉羌钟的音乐考古学研究 华欣[1] (60-62)

基于田野调查的彝族牛牛吙音乐数据可视化分析与传承路径探究 董文鑫[1] (63-65)

松桃苗族傩戏的音乐特征分析 陈梅[1] (66-68)

江南丝竹传承发展的理念演进探微 王虹雅[1] (69-71)

文化交融下通道侗族大歌的现代传承发展研究 郑雅心[1] (72-74)

数字技术赋能封开山歌传承的创新路径——以出嫁歌为例 赵韩佳[1] (75-77)

浅谈海顿弦乐四重奏风格的冲突与整合 江畔[1] (78-80)

肖斯塔科维奇《抒情圆舞曲》音乐本体分析 付芮嘉[1];殷雪玉[1] (81-83)

以人格声音解读柴可夫斯基《曼弗雷德交响曲》 赵云凡[1] (84-86)

《魔笛主题变奏曲》演奏技巧与音乐表现分析 张庆新[1];吴曼妮[1] (87-90)

肖邦练习曲Op.25 No.10的演奏难点分析 陈卓[1] (91-93)

音乐表演民族志的范式演进、实践路径与当代方法论反思 陈铭轩[1] (94-97)

琵琶重奏曲《夏》的音乐风格及表现手法 海格[1];孙颖[2] (98-100)

谈大提琴演奏中揉弦技巧的运用 张宇婧[1] (101-103)

古诗词艺术歌曲《白头吟》的艺术特征与演唱分析 郑淑敏[1];陈喜红[1] (104-106)

钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏技法研究 佘怡霏[1] (107-109)

扬琴三重奏《空山语响》演奏探析 赵安琪[1] (110-114)

罗西尼歌剧中长笛的音乐意象探析——以《贼鹊》序曲与《威廉·退尔》序曲为例 张超越[1];曹灿[2] (115-117)

巴赫《G大调第一号无伴奏大提琴组曲》中《萨拉班德》的演奏技巧与艺术处理 巴黎[1] (118-120)

格什温《三首前奏曲》的爵士风格与演奏探析 刘人頔[1] (121-123)

《黄河船夫曲》混声合唱的动力性演绎与指挥张力构建 朱艺璇[1] (124-126)

肢体语言在声乐表演中的作用及应用策略 张刘成[1];滑静[1] (127-129)

花鼓曲调在钢琴作品中的应用——以奚其明《湖南花鼓》为例 李茹苑[1] (130-132)

民族打击乐《太阳》音乐风格与演奏艺术分析 陈诗序[1] (133-135)

踏板在德彪西钢琴作品演奏中的艺术处理——以《版画集》为例 刘俊杰[1] (136-138)

民族声乐作品《沂蒙山小调》的改编与演唱分析 张端[1] (139-141)

浅析歌剧《伤逝》中《一抹夕阳》的情感把握与艺术特色 武佳怡[1] (142-144)

《沂蒙山永远的爹娘》音乐特征研究 肖雨昊[1];胡阳[1] (145-147)

单簧管演奏中的“歌唱性”思维培养与实践路径 陈宥先[1] (148-150)

咏叹调《映山红上杜鹃鸣》中缪敏的角色塑造与演唱情感研究 王振媛[1,2] (151-154)

贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章曲式结构与演奏技巧探究 刘苏醒[1] (155-157)

鹧鸪天·桂花 陈美含[1];李清照 (158-158)

回响Ⅱ——为中阮、钢琴而作 王鹏[1,2] (159-163)

非遗舞蹈融入高校音乐学专业舞蹈课程的教学路径与策略 马晓飞[1,2] (164-166)

清代宫廷宴乐舞蹈的多民族融合机制与文化构建 张倩[1] (167-170)

舞蹈艺术赋能青少年民族团结教育研究 马娜[1] (171-173)

从瞿维《花鼓》探究鲁艺音乐文化在中国钢琴作品中的具象表达 范晶晶[1] (174-176)

中国应用民族音乐学的发展历史及其学科特点 任秀梅[1] (177-179)

重演经典 培植新才——刍析中央音乐学院版歌剧《唐璜》 徐嘉毅[1];徐红磊[2] (180-182)

云冈石窟第十二窟横吹笛乐伎图像考——兼论横笛与义觜笛的形制及文化意涵 孙梓恒[1] (183-185)

明清时期苏南文人群体与传统乐器的互动关系研究 陈雅馨[1];朱成静[1] (186-189)

文化线路视阈下浙东唐诗之路古诗词歌曲的流变与传承 李永强[1];陈珂[2] (190-192)

数字化背景下传统音乐美学传播的创新路径探索 宋宇轩[1] (193-195)

音乐治疗对社区工作人员积极情绪影响的案例研究 徐凤萍[1];贺珺琳[1];张勇[2];张舒怡[1] (196-200)

中国音乐的数字化未来——第28届欧洲中国音乐研究基金会（CHIME，科克2025）年会综述 赵去非[1] (201-204)

创新兼跨界 相和歌融汇——张维良笛箫埙与竖琴系列音乐会探微 许志圣[1] 2026年月

化西为中 化中为己 化己为众——我的音乐创作谈 张朝[1] 2026年月

岭南方志声律史料与技术实践 吴春明[1] 2026年月

合唱组歌《杨靖宇将军颂》的时代精神与创作实践 王莹[1] 2026年月

高校学位音乐会中曲目说明的传播功能与教育价值 席文心[1] 2026年月

三重回响 余韵悠长——评交响音画《红楼梦·回响》 魏子婷[1] 2026年月

莫扎特《c小调幻想曲》中的歌剧元素及演奏分析 张瀚仁[1] 2026年月

跨学科背景下粤西高校音乐教育改革的理论价值与路径构建 陈旭[1] 2026年月

职业本科学前教育声乐教学方法创新研究——以双角色实训为例 刘峡[1] 2026年月

技术融合视域下高校声乐教学数字化平台建设构想 张震[1] 2026年月

高职学前教育专业传统音乐美育缺位的成因与对策 初冠楠[1] 2026年月

中华优秀传统文化视域下《中国民族器乐》课程建设路径研究 张文菲[1];马聪[1] 2026年月

产教融合视域下高职声乐个性化教学模式创新路径探析 蒋宜静[1] 2026年月

OBE+BOPPPS融合模式下高校《基本乐理》课程教学探究 俞泉冰[1] 2026年月

对分课堂教学模式在高校音乐美育课程中的实践研究 李雨佳[1] 2026年月

学·创·演——红色歌曲的声乐课程设计与教学实践 胡晓晨[1] 2026年月

岭南唢呐文化融入高校课程思政的价值意蕴与实践路径 周之才[1] 2026年月

学科融合背景下身体律动促进节奏感培养的实践探索 吴添启[1] 2026年月

民族音乐文化融入小学音乐课程的校本化探索 陈丹丹[1] 2026年月

骉羌钟的音乐考古学研究 华欣[1] 2026年月

基于田野调查的彝族牛牛吙音乐数据可视化分析与传承路径探究 董文鑫[1] 2026年月

松桃苗族傩戏的音乐特征分析 陈梅[1] 2026年月

江南丝竹传承发展的理念演进探微 王虹雅[1] 2026年月

文化交融下通道侗族大歌的现代传承发展研究 郑雅心[1] 2026年月

数字技术赋能封开山歌传承的创新路径——以出嫁歌为例 赵韩佳[1] 2026年月

浅谈海顿弦乐四重奏风格的冲突与整合 江畔[1] 2026年月

肖斯塔科维奇《抒情圆舞曲》音乐本体分析 付芮嘉[1];殷雪玉[1] 2026年月

以人格声音解读柴可夫斯基《曼弗雷德交响曲》 赵云凡[1] 2026年月

《魔笛主题变奏曲》演奏技巧与音乐表现分析 张庆新[1];吴曼妮[1] 2026年月

肖邦练习曲Op.25 No.10的演奏难点分析 陈卓[1] 2026年月

音乐表演民族志的范式演进、实践路径与当代方法论反思 陈铭轩[1] 2026年月

琵琶重奏曲《夏》的音乐风格及表现手法 海格[1];孙颖[2] 2026年月

谈大提琴演奏中揉弦技巧的运用 张宇婧[1] 2026年月

古诗词艺术歌曲《白头吟》的艺术特征与演唱分析 郑淑敏[1];陈喜红[1] 2026年月

钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏技法研究 佘怡霏[1] 2026年月

扬琴三重奏《空山语响》演奏探析 赵安琪[1] 2026年月

罗西尼歌剧中长笛的音乐意象探析——以《贼鹊》序曲与《威廉·退尔》序曲为例 张超越[1];曹灿[2] 2026年月

巴赫《G大调第一号无伴奏大提琴组曲》中《萨拉班德》的演奏技巧与艺术处理 巴黎[1] 2026年月

格什温《三首前奏曲》的爵士风格与演奏探析 刘人頔[1] 2026年月

《黄河船夫曲》混声合唱的动力性演绎与指挥张力构建 朱艺璇[1] 2026年月

肢体语言在声乐表演中的作用及应用策略 张刘成[1];滑静[1] 2026年月

花鼓曲调在钢琴作品中的应用——以奚其明《湖南花鼓》为例 李茹苑[1] 2026年月

民族打击乐《太阳》音乐风格与演奏艺术分析 陈诗序[1] 2026年月

踏板在德彪西钢琴作品演奏中的艺术处理——以《版画集》为例 刘俊杰[1] 2026年月

民族声乐作品《沂蒙山小调》的改编与演唱分析 张端[1] 2026年月

浅析歌剧《伤逝》中《一抹夕阳》的情感把握与艺术特色 武佳怡[1] 2026年月

《沂蒙山永远的爹娘》音乐特征研究 肖雨昊[1];胡阳[1] 2026年月

单簧管演奏中的“歌唱性”思维培养与实践路径 陈宥先[1] 2026年月

咏叹调《映山红上杜鹃鸣》中缪敏的角色塑造与演唱情感研究 王振媛[1,2] 2026年月

贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章曲式结构与演奏技巧探究 刘苏醒[1] 2026年月

鹧鸪天·桂花 陈美含[1];李清照 2026年月

回响Ⅱ——为中阮、钢琴而作 王鹏[1,2] 2026年月

非遗舞蹈融入高校音乐学专业舞蹈课程的教学路径与策略 马晓飞[1,2] 2026年月

清代宫廷宴乐舞蹈的多民族融合机制与文化构建 张倩[1] 2026年月

舞蹈艺术赋能青少年民族团结教育研究 马娜[1] 2026年月

从瞿维《花鼓》探究鲁艺音乐文化在中国钢琴作品中的具象表达 范晶晶[1] 2026年月

中国应用民族音乐学的发展历史及其学科特点 任秀梅[1] 2026年月

重演经典 培植新才——刍析中央音乐学院版歌剧《唐璜》 徐嘉毅[1];徐红磊[2] 2026年月

云冈石窟第十二窟横吹笛乐伎图像考——兼论横笛与义觜笛的形制及文化意涵 孙梓恒[1] 2026年月

明清时期苏南文人群体与传统乐器的互动关系研究 陈雅馨[1];朱成静[1] 2026年月

文化线路视阈下浙东唐诗之路古诗词歌曲的流变与传承 李永强[1];陈珂[2] 2026年月

数字化背景下传统音乐美学传播的创新路径探索 宋宇轩[1] 2026年月

音乐治疗对社区工作人员积极情绪影响的案例研究 徐凤萍[1];贺珺琳[1];张勇[2];张舒怡[1] 2026年月

中国音乐的数字化未来——第28届欧洲中国音乐研究基金会（CHIME，科克2025）年会综述 赵去非[1] 2026年月