当代音乐

2026年 第8期 整刊阅读

音乐学人 (F0002-F0002)

中国艺术歌曲红色文化特质的多维阐释 孟卓[1] (1-3)

钢琴教学中“项目式学习”模式的实施策略 牛思萌[1] (4-6)

大提琴拨弦技法在古典与现代作品中的应用差异研究 施维[1] (7-9)

山东筝乐：从民俗传统到专业传承的多重文化转变 高阳[1] (10-12)

从“理性”到“自由精神”：贝多芬音乐风格转化中的哲学内核研究 阮礼俊[1] (13-15)

数智时代音乐教育专业“跨学科知识能力”的培养路径研究 张超[1];辛富闻[1] (16-18)

中国当代音乐创作的路径探寻和延伸思考——对近年五篇中国音乐分析论文的述评 郭海萌[1] (19-21)

音乐美学视域下音乐表演创造性的表现原则 石尚[1];董兵[1] (22-24)

他律视角下的古诗词艺术歌曲探究——以赵季平作品《关雎》《静夜思》为例 吕铠君[1] (25-28)

中国传统音乐的美学特征及传承与发展 孙媛[1];王健[1] (29-31)

电子管风琴的演奏与美学特征——以《威风堂堂进行曲第一号》为例 杜佳慧[1] (32-34)

高校声乐教学的美育价值及实现路径探析 侯世尧[1] (35-37)

职业本科学前教育专业美育路径创新——基于“岗课赛证”与“唱”“弹”“舞”跨学科融合 刘峡[1] (38-40)

浅析中职院校音乐教学中民族音乐的融入与创新策略 李环[1] (41-43)

社区教育视域下成人钢琴学习策略研究 唐冠祥[1] (44-46)

曲式分析课程中“听—析—写—创”一体化教学策略构建 卡丽比努尔·米吉提[1] (47-49)

东北民歌在高校美育中的价值挖掘与教学路径创新研究 陈伟[1] (50-52)

戏曲元素融入高校学前教育专业声乐教学的实践研究 王庆男[1] (53-55)

高校音乐教学中民族音乐文化的传承策略 史瑞雪[1] (56-58)

内蒙古高校音乐教育服务北疆文化建设的路径研究 郑瑾[1] (59-61)

中本贯通培养下关于中职艺校古筝演奏专业教学的若干思考 陈夏雯[1] (62-64)

当代昆曲武场伴奏乐语表达——以江苏省昆剧院兰苑剧场的调查为例 周雅缇[1] (65-67)

地域文化特质下沧州落子的形态与审美构建 庞思煦[1];曹海滨[1] (68-70)

浅谈钢琴与古筝的融合——以《苍歌引》为例 陈方舟[1] (71-73)

论钢琴作品《百鸟朝凤》中民族音乐元素的运用 姚鹏[1];田野[1] (74-76)

江苏地方音乐合唱改编曲《茉莉花》的传承特征研究 金雨阳[1] (77-79)

从结构到记忆：斯特拉文斯基《婚礼》中的文化秩序建构 蔡雨晴[1] (80-83)

“音乐—电影类比法”视角下的德彪西前奏曲《焰火》研究 王含香[1] (84-87)

莫扎特《F大调钢琴奏鸣曲》（K332）第一乐章演奏技巧研究分析 庄紫轩[1];刘洋[1] (88-90)

咏叹调《世上没有尤丽狄茜我怎能活》的创作特征与演唱技巧分析 董云[1];闫冰怡[1] (91-93)

歌剧《贾尼·斯基基》选段《我亲爱的爸爸》演唱探析 苑铭倩[1] (94-96)

咏叹调《多蕾塔做了什么美梦》的音乐特征和演唱分析 丁洁[1] (97-99)

晚风拂月，曲伴花香——肖邦《B大调夜曲》（Op.62 No.1）的音乐赏析 言钇辰[1] (100-102)

浅谈李斯特——《塔兰泰拉》的风格和演奏探究 毛邸洁[1] (103-105)

时代烙印下的音乐文本：探析莫扎特《C大调第七钢琴奏鸣曲》Kv.309 齐泽正[1] (106-108)

复调技法在研究生阶段钢琴教学中的应用研究 陈时灼[1] (109-111)

魏军古筝协奏曲《大漠行》作曲技法分析 邢嘉琪[1];赵燕[2] (112-114)

从歌曲《灯火里的中国》看当代主旋律作品的审美表达特征 郑欢[1] (115-117)

跨乐器移植中的演奏转译：以普罗科菲耶夫《D大调奏鸣曲》（Op.94）为例 张浩雅[1];潘珮绮[1] (118-120)

基于舞台实践的师范生合唱表演能力提升策略研究——以广州华商学院教师教育学院为例 梁文景[1] (121-123)

美声唱法在中国高校“本土化”的教学实践探究 黎凯盈[1] (124-126)

人工智能视域下合唱演绎和教学新路径——以作品《瑶山夜歌》为例 吴冰[1];马珂[1] (127-129)

罗忠镕声乐套曲《秋之歌》艺术特点与价值 潘雅轩[1] (130-132)

AI辅助演奏视角下舒伯特《降E大调即兴曲》演奏技巧解析 孙光宇[1];何易阳[1] (133-135)

爱故乡书院 徐烁昕[1];张林夏[2] (136-136)

归航 赵梓辛[1] (137-137)

中国高校古典舞身韵课程中“诗舞融合”的课程教学改革和创新思考 索越[1] (138-140)

新时代东北秧歌单扇舞蹈教学范式转型研究 马娜[1] (141-143)

舞蹈教育教学研究的新视野——以舞剧《归义》为例 吴曦[1] (144-146)

斯克里亚宾的音乐哲学思想窥探 徐菘泽[1] (147-149)

沉浸式音乐体验中脑电信号的情绪识别研究——以古典音乐与电子音乐对比为例 程瑶[1] (150-152)

东北地域特色元素在舞蹈钢琴伴奏中的实践应用研究 冯彬[1] (153-155)

浅谈古筝在古风流行音乐中的改编与创新路径 赵子璇[1] (156-158)

借助AI实现从“技术准确”到“艺术表现”的钢琴演奏进阶路径 林雯[1] (159-161)

中国传统音乐在接受美学视角下的现代传播效果分析 段美廷[1];孙颖[1] (162-164)

古韵新音：人工智能赋能中华传统文化融入钢琴作品演绎新路径 钱宸[1];陈晶[1] (165-167)

北魏时期阮咸琵琶流布考 倪祎璇[1] (168-170)

以“视界融合”理论解析音乐剧《摇滚莫扎特》 李若妍[1] (171-173)

“三位一体”视域下《礼记·乐记》中先秦音乐艺术的特点 陈宇昇[1] (174-176)

琴键意象：近现代钢琴作品音响叙事的呈现 荣凯[1];林伯涵[1] (177-179)

浅谈中国民族音乐视野下的蒙古族风格歌曲 冯昊[1] (180-182)

音乐调律的关键技术及其创新运用策略研究 淡相宜[1];张洪源[1] (183-185)

AI作曲与人机协作——原创音乐的范式重构 徐磊[1] (186-189)

唐代宫廷音乐机构梨园的教育功能探究 侯雨含[1] (190-192)

中国艺术歌曲钢琴伴奏民族化语汇的教学传承研究 林荟慧[1] (193-195)

科技时代传统艺术的“文化锚点”存续探析——以编钟为例 王黛儿[1] (196-198)

张朝钢琴作品“民族性”元素分析与演奏诠释 陈乐齐[1] (199-201)

平南牛歌戏的美育价值阐释与实践转化研究 梁天月[1] (202-204)

音乐学人 2026年月

中国艺术歌曲红色文化特质的多维阐释 孟卓[1] 2026年月

钢琴教学中“项目式学习”模式的实施策略 牛思萌[1] 2026年月

大提琴拨弦技法在古典与现代作品中的应用差异研究 施维[1] 2026年月

山东筝乐：从民俗传统到专业传承的多重文化转变 高阳[1] 2026年月

从“理性”到“自由精神”：贝多芬音乐风格转化中的哲学内核研究 阮礼俊[1] 2026年月

数智时代音乐教育专业“跨学科知识能力”的培养路径研究 张超[1];辛富闻[1] 2026年月

中国当代音乐创作的路径探寻和延伸思考——对近年五篇中国音乐分析论文的述评 郭海萌[1] 2026年月

音乐美学视域下音乐表演创造性的表现原则 石尚[1];董兵[1] 2026年月

他律视角下的古诗词艺术歌曲探究——以赵季平作品《关雎》《静夜思》为例 吕铠君[1] 2026年月

中国传统音乐的美学特征及传承与发展 孙媛[1];王健[1] 2026年月

电子管风琴的演奏与美学特征——以《威风堂堂进行曲第一号》为例 杜佳慧[1] 2026年月

高校声乐教学的美育价值及实现路径探析 侯世尧[1] 2026年月

职业本科学前教育专业美育路径创新——基于“岗课赛证”与“唱”“弹”“舞”跨学科融合 刘峡[1] 2026年月

浅析中职院校音乐教学中民族音乐的融入与创新策略 李环[1] 2026年月

社区教育视域下成人钢琴学习策略研究 唐冠祥[1] 2026年月

曲式分析课程中“听—析—写—创”一体化教学策略构建 卡丽比努尔·米吉提[1] 2026年月

东北民歌在高校美育中的价值挖掘与教学路径创新研究 陈伟[1] 2026年月

戏曲元素融入高校学前教育专业声乐教学的实践研究 王庆男[1] 2026年月

高校音乐教学中民族音乐文化的传承策略 史瑞雪[1] 2026年月

内蒙古高校音乐教育服务北疆文化建设的路径研究 郑瑾[1] 2026年月

中本贯通培养下关于中职艺校古筝演奏专业教学的若干思考 陈夏雯[1] 2026年月

当代昆曲武场伴奏乐语表达——以江苏省昆剧院兰苑剧场的调查为例 周雅缇[1] 2026年月

地域文化特质下沧州落子的形态与审美构建 庞思煦[1];曹海滨[1] 2026年月

浅谈钢琴与古筝的融合——以《苍歌引》为例 陈方舟[1] 2026年月

论钢琴作品《百鸟朝凤》中民族音乐元素的运用 姚鹏[1];田野[1] 2026年月

江苏地方音乐合唱改编曲《茉莉花》的传承特征研究 金雨阳[1] 2026年月

从结构到记忆：斯特拉文斯基《婚礼》中的文化秩序建构 蔡雨晴[1] 2026年月

“音乐—电影类比法”视角下的德彪西前奏曲《焰火》研究 王含香[1] 2026年月

莫扎特《F大调钢琴奏鸣曲》（K332）第一乐章演奏技巧研究分析 庄紫轩[1];刘洋[1] 2026年月

咏叹调《世上没有尤丽狄茜我怎能活》的创作特征与演唱技巧分析 董云[1];闫冰怡[1] 2026年月

歌剧《贾尼·斯基基》选段《我亲爱的爸爸》演唱探析 苑铭倩[1] 2026年月

咏叹调《多蕾塔做了什么美梦》的音乐特征和演唱分析 丁洁[1] 2026年月

晚风拂月，曲伴花香——肖邦《B大调夜曲》（Op.62 No.1）的音乐赏析 言钇辰[1] 2026年月

浅谈李斯特——《塔兰泰拉》的风格和演奏探究 毛邸洁[1] 2026年月

时代烙印下的音乐文本：探析莫扎特《C大调第七钢琴奏鸣曲》Kv.309 齐泽正[1] 2026年月

复调技法在研究生阶段钢琴教学中的应用研究 陈时灼[1] 2026年月

魏军古筝协奏曲《大漠行》作曲技法分析 邢嘉琪[1];赵燕[2] 2026年月

从歌曲《灯火里的中国》看当代主旋律作品的审美表达特征 郑欢[1] 2026年月

跨乐器移植中的演奏转译：以普罗科菲耶夫《D大调奏鸣曲》（Op.94）为例 张浩雅[1];潘珮绮[1] 2026年月

基于舞台实践的师范生合唱表演能力提升策略研究——以广州华商学院教师教育学院为例 梁文景[1] 2026年月

美声唱法在中国高校“本土化”的教学实践探究 黎凯盈[1] 2026年月

人工智能视域下合唱演绎和教学新路径——以作品《瑶山夜歌》为例 吴冰[1];马珂[1] 2026年月

罗忠镕声乐套曲《秋之歌》艺术特点与价值 潘雅轩[1] 2026年月

AI辅助演奏视角下舒伯特《降E大调即兴曲》演奏技巧解析 孙光宇[1];何易阳[1] 2026年月

爱故乡书院 徐烁昕[1];张林夏[2] 2026年月

归航 赵梓辛[1] 2026年月

中国高校古典舞身韵课程中“诗舞融合”的课程教学改革和创新思考 索越[1] 2026年月

新时代东北秧歌单扇舞蹈教学范式转型研究 马娜[1] 2026年月

舞蹈教育教学研究的新视野——以舞剧《归义》为例 吴曦[1] 2026年月

斯克里亚宾的音乐哲学思想窥探 徐菘泽[1] 2026年月

沉浸式音乐体验中脑电信号的情绪识别研究——以古典音乐与电子音乐对比为例 程瑶[1] 2026年月

东北地域特色元素在舞蹈钢琴伴奏中的实践应用研究 冯彬[1] 2026年月

浅谈古筝在古风流行音乐中的改编与创新路径 赵子璇[1] 2026年月

借助AI实现从“技术准确”到“艺术表现”的钢琴演奏进阶路径 林雯[1] 2026年月

中国传统音乐在接受美学视角下的现代传播效果分析 段美廷[1];孙颖[1] 2026年月

古韵新音：人工智能赋能中华传统文化融入钢琴作品演绎新路径 钱宸[1];陈晶[1] 2026年月

北魏时期阮咸琵琶流布考 倪祎璇[1] 2026年月

以“视界融合”理论解析音乐剧《摇滚莫扎特》 李若妍[1] 2026年月

“三位一体”视域下《礼记·乐记》中先秦音乐艺术的特点 陈宇昇[1] 2026年月

琴键意象：近现代钢琴作品音响叙事的呈现 荣凯[1];林伯涵[1] 2026年月

浅谈中国民族音乐视野下的蒙古族风格歌曲 冯昊[1] 2026年月

音乐调律的关键技术及其创新运用策略研究 淡相宜[1];张洪源[1] 2026年月

AI作曲与人机协作——原创音乐的范式重构 徐磊[1] 2026年月

唐代宫廷音乐机构梨园的教育功能探究 侯雨含[1] 2026年月

中国艺术歌曲钢琴伴奏民族化语汇的教学传承研究 林荟慧[1] 2026年月

科技时代传统艺术的“文化锚点”存续探析——以编钟为例 王黛儿[1] 2026年月

张朝钢琴作品“民族性”元素分析与演奏诠释 陈乐齐[1] 2026年月

平南牛歌戏的美育价值阐释与实践转化研究 梁天月[1] 2026年月